Besuch beim einzigen angestellten Pressefotografen des Standard,
Matthias Cremer – am 17.4.2008

Werdegang:
Ein Fotobuch namens „Kinder aus aller Welt“ aus den 50er Jahren, das er von seinen Großeltern bekommen hatte, bedeutete für Matthias Cremer den Einstieg in die Fotografie. Diese Buch enthielt hauptsächlich Bilder von Magnum-Fotografen enthielt – unter anderem Fotos von Cartier-Bresson, der dadurch zu seinem großen Vorbild wurde. Bei den in diesem Buch abgedruckten Bildern handelte sich um Zeitfotos aus alles Ecken der Welt, die Cremer als schöne Fotografien bezeichnet – beispielsweise findet man darin keine hungernden Kinder.
Matthias Cremer hat keine Ausbildung zum Fotografen oder Pressefotografen. Ebenso gibt für Pressefotografen auch keine Ausbildung, die ihm bekannt wäre, sondern nur für Fotografie allgemein. (Cremer, als einziger beim Standard angestellter Fotograf, braucht keinen Gewerbeschein, um für den Standard arbeiten zu dürfen, während freiberufliche Fotografen sehr wohl einen solchen brauchen, um Aufträge von Zeitungen bekommen zu können.) Zu seiner Anstellung ist er gekommen, indem er 1982 begann, mit Fotografie sein Geld zu verdienen. Er hat bei Erich Lessing ein Seminar besucht, hat zur gleichen Zeit begonnen, Fotos für den Falter zu schießen und hat kleine Fotoausstellungen gemacht. Als kurz darauf beim Standard jemand gesucht wurde, der von der künstlerischen Seite kam und fix für diese Zeitung arbeitet, wurde er, kurz gesagt, 1988 angestellter Pressefotograf beim Standard.
Außer Cremer arbeiten noch 6 freiberufliche Pressefotografen für den Standard.

Vertragliche Situation als beim Standard angestellter Pressefotograf im Vergleich zu einem freien Pressefotografen:
Wenn Cremer in der früh zur Arbeit kommt, sieht er, ob und wann er einen Termin hat und arbeitet die etwas längerfristigen Sachen auf, wie beispielsweise Archivsachen bearbeiten, beschriften usw.
Die freien Fotografen werden hingegen vom Standard benachrichtigt, wenn es Aufträge für sie gibt – beispielsweise Pressekonferenzen, Interviews, einen Mord oder Ähnliches. Je nach Ereignis werden sie am Abend zuvor oder sehr kurzfristig, höchstens aber einen Tag vorher angerufen und beauftragt und pro Auftrag bezahlt.
Die freien Pressefotografen haben teilweise auch andere Jobs, wodurch es vorkommen kann, dass sie aufgrund bereits bestehender anderer Termine manchmal keine Zeit für den Standard haben. Diese Problematik ist, so Cremer, folgendermaßen entstanden: Bis 2001 hat jeder der freien Fotografen des Standard ausreichend Aufträge bekommen, wodurch sie auch immer abrufbar waren. Doch 2001 kam der Einbruch. Es gab eine Aufforderung an die Redaktionen der einzelnen Ressorts, 15% der Kosten einzusparen. Zudem hat die Fotoredaktion kein eigenes Budget, sondern ist immer nur ein Teil dessen, was die einzelnen Redaktionen haben wollen. Daher wurde dort gespart, wo man dachte, man könnte ohnehin auch von Agenturen Fotos zur Verfügung gestellt bekommen, wodurch die freien Fotografen weniger Aufträge vom Standard bekamen und sich auch woanders nach Aufträgen umsahen.
Zudem kann es vorkommen, dass mehrere Ereignisse zur gleichen Zeit stattfinden und demnach manchmal 5 bis 6 Fotografen gleichzeitig gebraucht werden. Dadurch wird ein Stock von 6 Fotografen benötigt, zwischen denen die Aufträge aufgeteilt werden, wenn es nicht zeitgleiche Aufträge für alle gibt.

Ist es für eine Zeitung rentabel, fest angestellte Fotografen zu haben?:
Die Frage ist: Was ist rentabel!? Eine Zeitung muss auf jeden Fall, so Cremer, in irgendeiner Art und Weise unverwechselbar sein, und dafür, ist er überzeugt, ist Fotografie ein sehr wichtiger Punkt. Als der Standard herausgekommen ist, hat er sich deutlich von anderen Tageszeitungen unterschieden – unter anderem, weil man damals Leute eingestellt hat, die nie zuvor bei einer anderen Tageszeitung gearbeitet haben. Dadurch konnte der Standard mit einem ziemlich speziellen Blickwinkel aufwarten. Das, so meint Cremer, hilft, eine Zeitung wirklich zu verkaufen. Denn, so sagt er, wenn man die Lesergewohnheiten analysiert, sieht man, wie viel Aufmerksamkeit Bildern zukommt und wie stark ein Bild zum weiteren Lesen anregt oder nicht anregt, wie schnell man eine Seite überblättert, wenn ein langweiliges Foto darauf zu sehen ist, oder wie sehr man mehr in einen Artikel hineinkommt, wenn man das Foto länger als zwei Sekunden anschaut und dadurch etwas in Bewegung gerät.
Das bedeutet, es wirkt auf den ersten Blick rentabel, nur Fotos zu nehmen, die aus einer Agentur kommen. Aber man wird auch verwechselbarer, wenn man ähnliche oder sogar die gleichen Fotos veröffentlicht, wie alle anderen. Daher ist es umso wichtiger, einen anderen Blickwinkel hineinzubringen.

Layout:
Am Vorabend oder auch schon in den Tagen davor wird festgelegt, wie die Platzstruktur einer Ausgabe aussehen wird, wie viele Seiten es gibt – abhängig davon, wie viele Anzeigen und Beilagen zu der von ihm so bezeichneten Grundzeitung dazu kommen. Am morgen wird besprochen, welches Thema in welchem Ressort untergebracht werden soll, beeinflusst dadurch, welche Themen von den Agenturen zur Verfügung gestellt werden (Der Standard zahlt im Monat eine Pauschale an die Agenturen – etwa 20 Cent pro Foto bei 3000 bis 4000 Bildern täglich, und bekommt dafür alle Fotos zur Verfügung gestellt. Auslandsfotos kommen, außer bei größer angelegten Reportagen, zumeist von Agenturen.) und welche Themen die Produzenten interessieren. Dementsprechend wird auch schon am Vorabend überlegt, wo welche Fotos dazukommen sollen, wobei es immer wieder vorkommt, dass auch am selben Tag noch kurzfristig jemand einen Auftrag bekommt.
Nach der Einteilung der Platzstruktur beginnt die Produktion des Layouts. Hier wird von den Layoutern zunächst das Grundgerüst gestaltet, das danach aufgefüllt wird. Dabei arbeiten die Layouter entweder mit dem Material, das bereits vorhanden ist, oder sie fordern an, wo sie noch gerne dieses oder jenes Foto dazu hätten. Das heißt, entweder baut man die Geschichte rund um ein Foto, oder umgekehrt.
Für die verschiedenen Seiten gibt es verschiedene Abgabetermine, da nicht alles zur gleichen Zeit gedruckt werden kann. Hierbei werden natürlich die weniger aktuellen Bereiche vorgezogen, während bewegtere Seiten zum Schluss gemacht werden. So ist die Seite 1 zumeist eine der letzten Seiten, die gedruckt wird.

Wer bestimmt, welches Foto in die Zeitung kommt?:
Beim Standard ist es so, dass die einzelnen Redaktionen eine Bestimmung der Produktion machen. Das heißt, es wird bestimmt, wer was schreibt und wer welche Fotos macht. (Es wechselt immer wieder, wer das bestimmt.) Derjenige, der produziert, sucht in Folge auch die Fotos aus, wobei oft gefragt wird, welche Vorschläge der jeweilige Fotograf hat, erzählt Cremer. Ebenso können die Fotografen von sich aus dazusagen, welches Bild sie gut finden. Und je nachdem, wer produziert und wie groß die Vermutung ist, dass ein gutes oder eher weniger gutes Foto ausgesucht werden könnte, stellt Herr Cremer beispielsweise auch nicht alle geschossenen Fotos zur Verfügung.
Für Seite 1 bestimmt die Chefredakteurin, was schlussendlich gedruckt wird.

Gibt es Vorschriften, was gezeigt werden darf?:
Generelle Regeln gibt es laut Herrn Cremer nicht. Es kommt immer darauf an, für welches Blatt man arbeitet. Der Standard hat sich beispielsweise als Regel gesetzt, generell auf Seite 1 keine Leichen und entstellten Bilder zu zeigen. Aber auch die Richtlinien einer Zeitung stehen nicht von heute auf morgen fest, sondern entwickeln sich im Laufe der Jahre, wodurch es immer wieder zu Ausnahmen kommen kann.
Cremer spricht in diesem Zusammenhang von einer Gradwanderung. Beim Standard geht es, so Cremer, immer mehr um das Informations- als um das Verkaufsargument. Dennoch wird versucht, eher das „Ungewöhnliche“, andere Perspektiven zu zeigen.
Oft werden Fotos auch aufgehoben und erst zu einem späteren Zeitpunkt gebracht, wobei man sich dabei aus rechtlicher Sicht in einem Graubereich bewegt, wie Cremer zugibt. Denn Agenturfotos dürfen nur wenige Wochen verwendet werden, weil zusätzlich gezahlt werden muss, wenn man ihre Archive aufruft. Cremer meint aber, das ist heute nicht mehr so ein großes Thema, weil zum einen täglich sehr viele Bilder von den Agenturen kommen und zum anderen auch Archivbilder mitgeliefert werden, wenn es zum Tagesgeschehen passt, beispielsweise, wenn eine berühmte Persönlichkeit gestorben ist. Dennoch ist es für eine Zeitung wichtig, auch ein eigenes, gut sortiertes Archiv zu haben, weil nicht immer alle Bilder mitgeliefert werden und man dann trotzdem gezielt fragen kann, ob ein Foto von einer Agentur erneut zur Verfügung gestellt wird, wenn man es in der Hand hat.

Rechte an einem Foto, das ein freier Pressefotograf schießt:
Beim Standard verbleiben die Rechte immer beim jeweiligen Fotografen.
Der freie Fotograf bekommt für einen Auftrag vom Standard bezahlt, in dem ein Foto inkludiert ist. Für jedes weitere Foto, das genommen wird, bekommt er zusätzlich bezahlt. Die Rechte bleiben jedoch immer bei ihm.
Wenn jemand Fotos von einem Fotografen haben möchte – zumeist handelt es sich dabei um Magazine – ruft dieser bei der Redaktion des Standard an und kann unmittelbar mit dem Fotografen vereinbaren, was mit den entsprechenden Bildern geschehen soll.

Andere Pressefotografen:
Herr Cremer sieht andere Pressefotografen sowohl als Kollegen, als auch als Konkurrenz. Beispielsweise stellt jemand, der für die Krone fotografiert, keine Konkurrenz für ihn dar, weil dieser, so sagt er, andere Bilder macht. Außerdem bezeichnet er es als animierend, wenn jeder versucht, ein bisschen etwas anderes zu machen. Im Gegensatz zu früher, versucht man heute grundsätzlich auch, dass jeder seinen Platz bekommt und seine Bilder schießen kann. Dennoch kann es manchmal vorkommen, dass man um seinen Platz kämpfen muss, wenn es hektisch wird.

Einfluss persönlicher, nicht-objektiver Meinungen:
Beim Standard ist es, nach Cremer, prinzipiell so, dass man versucht, beim Schreiben deutlich zwischen Bericht und Kommentar zu trennen. Das gilt auch bis zu einem gewissen Punkt für die Fotos. Allerdings sind diese sehr leicht dechiffrierbar, wodurch es hier nicht so sehr auf die Trennung ankommt, wie beim Schreiben. Um Verzerrungen zu vermeiden, ist es wichtig, sich mit den Schreibern auszutauschen, bevor man Fotos macht. Der gute Fotograf, wie Matthias Cremer, informiert sich daher zuvor, um zu wissen, zu welcher Geschichte seine Bilder passen sollen.

Ausrüstung / Berufskrankheit:
Herr Cremer hat seine Berufskamera – eine digitale Canon Spiegelreflex-Kamera Eos 1D Mark II, wobei er sich bei der Bezeichnung nicht vollkommen sicher war – in der Freizeit nie dabei, denn die gesamte Fototasche wiegt etwa 10 Kilo. Er erzählt, dass es, wenn man sich nicht wirklich körperlich fit hält, dadurch oft zu Bandscheibenvorfällen kommen kann, wie es schon bei einigen seiner Kollegen der Fall war. Eine kleine Kamera hat er jedoch immer bei sich.
Analog fotografiert er, wie er sagt, leider nicht mehr. Einen driftigen Grund dafür stellen die Kosten dar, da man digital wesentlich mehr Fotos schießen und unmittelbar schauen kann, ob sie gelungen sind, oder nicht. Gegebenenfalls kann man sie auch wieder löschen, ohne Material verschwendet zu haben.

Auch Ausstellungen oder „nur“ Pressefotografie?:
Herr Cremer macht keine Ausstellungen in dem Sinne, sondern hat einen eigenen Fotoblog auf www.derstandard.at, im dem er laufend zeigt, was er täglich fotografiert.

Hallo alle,

ich hatte am 17.4. einen Termin, genau um 14h, deshalb hab ich’s nicht ins Tutorium geschafft. Aber zur Vorlesung ist es sich dann gerade noch ausgegangen. Anbei die Mitschrift für alle, die beim Standard waren )

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LG, n.